正在程十发美术馆展出的“闲处光阴——上海中国画院藏书画小品展”，适合一遍又一遍地静静观看。本次展览分为“心画”“静观”“率真”“入木”四个单元，其中，“心画”“静观”“率真”三个单元，以三种观看角度呈现上海中国画院珍藏的明清时期至现代书画小品；“入木”单元则特别聚焦木版水印作品，使小品画与非遗技艺在同一空间中相互映照。 林风眠《栖》，1970年代 展览主题“闲处光阴”，典出宋人词句，意指这些凡物聚合的咫尺之间，蕴藏着可感可知、流动而可贵的一缕时光。此处的“闲”，并非空泛的闲散，而是落在具体画面与生活经验中的可感之境：它可以是沈周所描绘的平和隐居生活的闲澹无求，可以是潘振镛画里置身桃林的娴静女子，可以是丰子恺笔下战时旅途中观阿里山云海的闲游片刻，也可以是张大壮绘就的端午佳节里的闲享美味。闲处并不遥远，它往往藏在日常的一瞥、一物、一景之中。 丰子恺《莫道千倾白云好》1948年作品 画中的小品之物多偶得自日常。它可以是一样事物，从花鸟鱼虫到蔬果草木；也可以是一份小情，从一纸信到一阕词。尺幅虽小，却蕴藉着朴素的“静观”美学。观者于其间停一停、看一看，便能在细微处体会画家的情致与时间的流动。 陈佩秋《峡谷白云》 艺术家的“写生”并非为了复制物象的外形，而是为捕捉物象的生气与逸趣，并将自己的情感投射其中。清代画家恽寿平认为“作画贵在摄情”，写生不能仅仅追求形似，更在于得其神韵。虚谷善巧用变形，他所绘小动物神态栩栩，生意浮动。其金鱼构思独特，饶有意趣，一双大眼，身体浑圆，尾巴短短；他笔下的猫也身材敦厚，憨态可掬，令人心生可爱。张大壮的《端午小品》绘黄鱼、粽子、咸鸭蛋等端午节令食品，充满人间烟火气；画面以没骨法勾染，用笔灵动，设色清丽，并能巧妙运用墨色浓淡变化表现空间层次，生动自然。陈秋草绘于1979年的《游鱼》中，游鱼水草墨色清润柔和，用笔内敛含蓄，于平淡中见真情。这些作品皆从日常与写生中来，却不止于形似，而在生气、逸趣与情感投射中见出小品的静观之美。 清·虚谷《猫》 “率真”单元则呈现另一种观看趣味。率真之“率”，往往“不求形似”，粗看不似，细品却极“似”，好比齐白石率写的铁拐李，关良笔下的京戏人物，林风眠画中站立枝头的不知名小鸟。率真之“真”，则是稚拙天真、涉笔成趣，好比丰子恺、贺天健、程十发小品中分别描绘的温暖一家、丰产收获和牧羊女童。率性而不失真情，简略而自有生意，正是小品画的动人之处。 张大壮《端午小品》 清·任颐《秋肥》 “入木”单元特别展出朵云轩所藏20世纪50年代起画院前辈名家参与创稿的《上海笺谱·现代国画小品》《上海画笺》《上海花鸟画册》等木版水印作品。观众在欣赏小品画与非遗技艺共创之美的同时，也可回溯上海中国画院与朵云轩木版水印的不解之缘。 于“闲处光阴”中看小品，看的是咫尺之间的生气、情致与时光，也是中国书画在日常细处流露出的长久余韵。 原标题：《在上海中国画院藏书画小品展上， 咫尺见时光》 特别